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望书阁 -> 科幻小说 -> 诸天万界之大拯救-> 第51章 新专辑 第51章 新专辑
- 岁末。
草莓音乐节空降申海，摇滚似乎跟这个城市的气质有点格格不入，但，但，今年音乐节的热度却是盛况空前。
整整四万人的场地，三天涌入超过十万名观众。
不仅人数众多，媒体也非常多。
现场来了很多海外媒体，他们都对这次盛大的音乐节进行了不同版面的报导。
关键是这些海外媒体不是摩登天空请的，是申海官方请来的媒体。
包括BBC、华日等等重量级媒体。
显然。
这不单单是一场音乐节，也是一次秀，展示申海这座城市的包容，以及承办大型活动的能力。
两年前的12月，在国际展览局第132次成员国代表大会上，经过投票表决，华夏成功地获得了2010年申海世博会的主办权。
08年奥运，10年世博会，都是一次重要的对外开放窗口。
这一次，草莓音乐节也乘上了东风。
今年的赞助商也比上一届更多，百事可乐的蓝色标识在寒风中依旧醒目。
即便是冬天，喜力啤酒的绿色帐篷前依旧是人满为患。
舞台前方，巨大的线阵音响排成好几排。
雅马哈的logo，远远就能看到。
演出阵容也很豪华，依旧是李杰担任开场，压轴是老崔，单飞的汪锋，沉寂一年多的许威、郑均，充满青春气息的朋克乐队花儿，忧郁的民谣主唱朴述。
新锐乐队孔雀、寻梦、达达，老牌乐队苍狼。
是的。
腾大爷还在玩摇滚，没有转型。
即便经历了鼓手偷卖乐器买叶子，腾大爷还是坚持了下来，只是把西北鼓王踢出了乐队。
连续三天，上百支乐队/歌手登台献唱。
全国摇滚圈有名的乐队都来了。
因为音乐节的带动，曝光，金陵、江城、羊城、燕京、津门、长安等地的摇滚乐队都迎来了‘春天’。
不至于像从前那样出了门就无人问津。
至少有了一个曝光渠道。
人最怕的是没有希望，只要有希望，那些乐队就不怕吃苦。
瞅瞅许威，当初吃了多少苦，后来不是熬出头了？
鲍家街乐队也是如此。
包括他们的偶像‘周利军’，早期也有一段沉寂期。
而今。
草莓音乐节俨然成了全国乐队、摇滚歌手心目中的圣地，能登上草莓音乐节，不仅仅意味着表演。
它既是一次扩大名气的音乐节，也是一次难得的曝光机会，让唱片公司看见他们的机会。
下一步，李杰准备扩大音乐节的影响力。
全国高校摇滚比赛，办起来！
先在学校比，再跟东西南北赛区比，最后，全国前十强会获得直通草莓音乐节的门票。
如果不是电视台不愿意合作，李杰甚至准备把它办成一场全国高校的选秀。
不过。
电视台不愿意合作，那没关系。
草莓音乐节有自己的官网，可以网络投票，还有专门的论坛，媒体方面，他们和新琅、搜虎、网谊都有合作。
新琅想要独家，李杰没同意。
独什么家？
他要的不是钱，而是影响力，只有把架子搭起来，才能扩大摇滚乐的基本盘。
再过一两年，电视台不给办，李杰打算跟视频网站，比如联合土豆，一起把草莓音乐节办成网络综艺。
趁着现在限制比较宽松，尽快的办。
顺便还能抢一波‘超女’、‘快男’的流量。
04年超女虽然没有05年超女的影响力那么大，但这一年依旧被视为内地选秀元年。
冠军安幼琪、季军张晗韵算是比较破圈的代表，后者成名更多是依靠那首洗脑的广告歌曲《酸酸甜甜就是我》。
……
临近年底，多家媒体对这一届的音乐节进行了报道，草莓音乐节的成功，就像是寒夜里的一簇篝火。
耀眼至极，却也难掩2004年内地乐坛的低迷。
越是年底，MP3的价格战越激烈。
毕竟。
快过年了，这是国内最集中的一次消费热潮，不论是大件物品，诸如车、家具等等。
还是电子消费市场。
都是一个大促。
一些白牌的MP3播放器，价格直逼百元大关，这个新年，很多青少年都收到了人生中的第一个MP3。
然后。
那些撑起唱片工业半壁江山的实体唱片成了过时的‘负担’。
谁带CD机出门？
又笨，又重，还不时髦。
想要导出来MP3格式还需要光驱，要光驱就要电脑，04-05年的电脑，普通一点的都得2-3千。
贵的四五千，七八千。
买完还得装宽带，一条1M的宽带，一年得一两千，还有什么装机费，贵的要死。
为了买MP3配一台电脑，那是拣了芝麻丢了西瓜。
与MP3市场类似的还有手机市场，时间跨入千禧年，手机的普及率越来越高。
价格也越来越便宜。
眼下一台手机已经不要一万多，也不要七八千，四五千，两三千就能买一台还不错的手机。
再便宜一点，一千多的也有。
1-2千的手机也是市场上最主力，最畅销的机型，手机的大规模普及，进一步推动了彩铃业务的发展。
2005年1月13号。
又一家主营业务是彩铃的公司【华友世纪】成功赴美上市，由此可见，资本市场有多看好彩铃业务。
这踏马就是唱片行业的救命稻草啊！
冲！
给我冲！
不过。
也有一部分唱片行业内部的人对彩铃不太感冒，有些歌手甚至拒绝把自己的歌传到彩铃平台。
太毁歌了！
彩铃歌曲的逻辑和唱片时代的歌曲完全不一样。
它要的是抓耳！
它要的是一段旋律，一个片段，创作彩铃神曲的套路跟日后的短视频有点相似。
或者说，后者是前者的plus版本。
他们都有一个共同的特点。
只要高潮部分够抓耳，够洗脑，单曲本身就能火。
人都有惰性。
既然只要做十几秒的高潮，为什么不把所有的精力全部放在精华片段，歌曲的其他部分只要重复再重复。
变个调，或者套个万能和弦，多省功夫？
后世的短视频时代，标准更加的极端。
十五秒？
十秒？
五秒？
不！
只有三秒，乃至一秒。
不够抓人？
直接划过，换一批！
而专辑、歌曲的逻辑和彩铃、短视频截然不同，即便是概念专辑稀少的当下，各种编曲、编配、混音等等技巧，都要花费大量的心思。
大量的巧思。
慢工出细活。
如果要出一张概念专辑，耗时更久，花费的精力更多。
李杰现在做的专辑在‘外人’看来，那就是吃力不讨好，都什么年代了，还在发传统专辑？
“我已经六岁，走在田野里，一个不小心扑倒在水里，该怎么办，弄脏了新衣，弄坏了玩具，爸爸会生气，妈妈会着急，该怎么办，
站在春风里，大声哭泣，该怎么办……”
录音棚内，听着音响里传出的人声，老歌和小柯，以及旁边的李戒都在那不住点头。
这声音控制力。
牛逼！
一点都不干。
这还是开录的第一遍，几百万的音响都听不出什么瑕疵，单凭这气息控制能力，‘卡子’就不像一个摇滚歌手。
太强，强的可怕，比吃了CD还猛。
都不怎么要缩混。
人家自带混响，感情还特别充沛。
这唱功，唱摇滚浪费了，应该唱流行，唱R&B，不过，他们也只是想想。
如果李杰真跑去唱流行、唱R&B，最不能接受的，恐怕还是他们几个。
那种感觉就像是祖师爷叛变。
对于一些歌迷来说，更是信仰的崩塌。
所以说，第一印象特别重要，在大部分歌迷眼中，李杰是一个摇滚歌手，如果跨界去流行。
很多歌迷都会脱粉。
“没找到工作钱花得差不多。
该怎么办。
十字路口人往往返返该怎么办……”
听着这一段，李戒没有多大的反应，从小到大，他基本就没怎么吃过苦。
老歌也差不多，七八十年代就能接触摇滚、玩摇滚的人，能吃什么苦？
最大苦估计就是父亲的皮带。
小柯削微有那么一点点感触，这点感触不是感同身受，他是燕京本地人，文艺家庭出身，能吃什么苦？
那点感触纯粹是共情。
虽然他们都没有吃过什么苦，但歌词里、歌声里的无助，却实实在在的传到他们心底。
不一样。
这张专辑‘卡子’用的发声方式不一样，那种压抑，没有爆发出来，却胜似爆发。
这首《大梦》是瓦依那乐队23年发行的单曲，它的歌曲架构跟《7 Years》有点类似。
都是以时间为单位。
四分钟讲述一生，七岁、十一岁、二十岁、三十岁、六十岁……
这首歌是丹麦流行乐团Lukas Graham发行于15年的单曲，它是2016年全球第七畅销的单曲。
油管播放量超14亿。
也获得了第59届格莱美年度制作、年度歌曲提名。
不过。
两首歌的基调不太一样，《7 Years》更加积极一点，而《大梦》是一首很丧的歌。
从头到尾都是一种迷茫、无助。
李杰的新专辑里把这两首歌都收录了进去，中文版的是《大梦》，英文版专辑是《7 years》。
所有的编曲都是重新制作，偏民谣摇滚。
因为这张专辑的主题是《人世间》，它不适合太激烈的曲风，而且，他现在年纪也大了。
唱民谣摇滚，正合适。
那种偏轻，偏暖的风格，慢慢绘出一副人间的画卷。
既然是人世间、人间为主题，少不了童年，也少不了父亲、母亲、妻子、儿子。
指向童年的那首歌是《儿时》，原曲是一首民谣，‘铁道旁赤脚追晚霞、玻璃珠铁盒英雄卡……’。
类似的歌词明显跟李杰这种70后不太搭，它唱的是80、90后的童年。
李杰重新填了词，更适合他们那个年代，以及早期的80后。
至于90后？
他们现在才十来岁，都没成年，他们正处于渴望长大的年纪，即便出了一首类似的歌，他们也无法缅怀。
《儿时》是专辑里的第三首歌。
第二首歌是《人世间》。
是的。
李杰把它也放进了专辑里，并且把它重编，唱一版不一样的《人世间》，也正好衔接大梦和儿时。
第四首歌是赵小雷的《我记得》。
一首写母亲的歌，第五首歌是《父亲写的散文诗》，李杰依旧是重新进行了填词、编曲。
原曲的创作者许飞和他不是一个年代的人，无法照搬。
大部分歌，其实都无法照搬。
不过。
这难不倒李杰，经历那么多，写首歌，填个词费什么劲？
上厕所的时候想想，有手就能写。
第六首歌是《当你老了》，他重新翻译了一遍叶芝的诗，把它改成了写给妻子的歌。
第七首歌是写给他自己的歌。
一首原创的《远方》。
后面两首歌也是原创，写的是三十岁的男人，未来的孩子。
最后一首歌特别的阳光，充满希望，跟第一首歌形成了鲜明的对比。
希望在未来。
不论现在如何，总有一天，那道坎会过去的。
没有什么过不去的。
要向前看。
啪！
啪！
啪！
当李杰走出录音间的那一刻，李戒、小柯、老歌或是鼓掌，或是竖起大拇指。
“牛逼，一遍过！”
“牛！”
“叼！”
“我听听看。”
接着，李杰坐到调音台前，熟练的操作着面前的按钮。
很快。
歌声放出。
稍微推了几下，小小调了一遍，李杰觉得不用再录第二遍了，这一遍就很好。
满分一百分，他能给到99分，少一分是谦虚。
这也是他录歌的常态。
很多都是一遍过。
业内有一个专门的形容词形容这种行为‘One take’。
后续的几首歌，录得都很快，速度比器乐录制快了几倍不止，前前后后十来天，专辑里十首歌的人声部分就录完了。
缩混也很快。
一周时间搞定所有混音工作，主打一个多、快、好、省。
中文版的录制工作做完，后面还有英文版需要录制，不过，英文版的录制工作不着急。
和上次一样，这次英文版也会延后发布。
大概也是延期半年的样子。
先中文，再英文。
所有工作完成，滚石也开始对外吹风。
‘周利军’的新专辑要来了！
消息一出，歌迷都懵了。
是不是太突然了？
之前一点消息都没有？