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望书阁 -> 侦探推理 -> 回头无岸-> 第61章：赐名“晓云” 第61章：赐名“晓云”
- 晨光熹微，东边小院里弥漫着淡淡的雾气。陈浩已经在这里练习了半个时辰，汗水浸透了他的练功服，贴在略显单薄却日渐挺拔的背上。他的动作不再是初学时的生涩僵硬，而是带着一种难以言喻的流畅感，仿佛每一个转身、每一个眼神都在诉说着什么。
老沈头站在廊下，静静地地观察着。他手中的烟袋早已熄灭，却仍无意识地叼在嘴边。数月来的秘密训练，让这个原本只是众多学徒中一员的少年，逐渐显露出与众不同的特质。
“停。”老沈头终于开口，声音在清晨的寂静中显得格外清晰。
陈浩立即收势，转身面向班主，微微喘息着等待指示。他的眼睛在晨光中显得特别明亮，有一种超越年龄的沉静与深邃。
老沈头踱步上前，示意陈浩跟随他来到院中的石凳坐下。这是一个不寻常的举动——平日里的教导总是站着进行，班主很少与学徒平起平坐。
“把你昨天学的《霸王别姬》中虞姬的那段剑舞，再演一次。”老沈头的声音平静无波，听不出是满意还是不满意。
陈浩点头，取来练习用的木剑。他深吸一口气，闭上眼睛片刻，再睁开时，眼神已然不同——那是一种决绝中带着柔情的复杂目光。
音乐在心中响起，他起势舞剑。起初动作柔美如流水，仿佛虞姬在为霸王献上最后一舞；继而剑势转急，带着一种慷慨赴死的决绝；最后缓缓收势，眼神凄美而坚定，仿佛已经看透生死。
一段舞毕，陈浩收剑站立，气息微乱。他不敢看老沈头的眼睛，心中忐忑不安。
长时间的沉默后，老沈头轻轻吐出一口气：“韵味有了，技巧还差三分火候。第四转时重心不稳，最后收势时手指太僵。”他站起身，亲自示范纠正，“虞姬此刻心已决死，但身为美人，死也要死得优美。不是僵硬地赴死，而是如秋叶飘零般静美。”
陈浩仔细观察，恍然大悟。老沈头虽然年近五十，且主工生行，但演示起旦角戏来依然韵味十足，每一个细微处都拿捏得恰到好处。
“班主，您太棒了！”陈浩不禁感慨。
老沈头哼了一声，重新坐下点燃烟袋，他深吸一口烟，他打量着陈浩，目光如炬：“你小子倒是让我意外。偷学的那些玩意儿，经点拨后进步神速。尤其是对旦角的悟性......”老沈头顿了顿，似乎在寻找合适的词语，“有一种天生的敏感和表现力。”
陈浩低下头，心中既欣喜又惶恐。
“嗓音未经充分打磨，还显稚嫩，但韵味已初现。”老沈头继续评价道，“身段也越来越有模样。最重要的是，你懂得用这里——”他指了指心口，“而不只是用身体在演戏。”
晨光越来越亮，照在陈浩日渐清秀的面容上。十六岁的少年正在褪去稚气，身形挺拔如竹，眉目间既有少年的清澈，又隐隐透出一种超越性别的美。尤其是那双眼睛，沉静时如深潭，演戏时却流光溢彩，能够传递出千般情绪。
老沈头吧嗒着烟袋，久久地打量着这个他一手带出来的学徒。记忆中那个刚来时瘦弱畏缩的小子，如今已经脱胎换骨。不仅是外貌的变化，更是气质上的蜕变——那种沉浸在艺术中的人才有的沉静与灵动并存的特质。
“总不能一直‘小子’、‘小子’的叫。”老沈头忽然说道，烟雾缭绕中他的表情显得有些模糊，“你既入了这行，就得有个艺名。”
陈浩心中一紧。艺名，这是一个演员正式被认可的象征。班子里只有那些有望成角的学徒才会被赐予艺名。这意味着......
老沈头缓缓起身，绕着他走了一圈，目光审视却不再严厉：“你身段柔而不弱，眼神里有东西，像清晨的云。”他停顿片刻，似乎在斟酌字句，“透亮又捉摸不定，可塑性极强。往后...…就叫‘晓云’吧。”
陈晓云。
这三个字在清晨的空气中轻轻回荡，仿佛带着某种魔力。陈浩——不，从现在起是陈晓云了——怔在原地，一时不知该如何反应。激动、惶恐、欣喜、茫然，各种情绪交织在一起，让他几乎窒息。
“晓云......”他轻声重复着这个名字，感觉既陌生又熟悉。
“清晨的云，洁白如纸，可染万色；柔韧如水，可塑万形。”老沈头难得地用了一种近乎诗意的语言，“希望你人如其名，在这行当里有所成就。”
他走到晓云面前，神色重新变得严肃：“但这只是一个开始。艺名不是护身符，而是责任。从今往后，你要对得起这个名字，对得起我的期望，更要对得起你自己付出的努力。”
晓云重重跪下：“谢班主赐名！晓云定不负班主期望！”
老沈头点点头：“起来吧。今日起，你上午继续随我学生行基本功，下午跟林师傅专攻旦角。我会和林师傅说明情况。”
这意味着一份殊荣——班子里极少有学徒能够双修生旦两行。晓云心中激动难抑，再次叩谢。
赐名的消息很快在戏班传开，引起了不小震动。有羡慕的，有嫉妒的，也有为他高兴的。与晓云同屋的小豆子拍着他的肩膀：“行啊浩子！不，现在该叫晓云了！班主亲自赐名，这可是头一遭！”
林师傅得知消息后，并没有表现出太多惊讶，只是淡淡地说：“班主眼光向来毒辣。既然他认为你可塑，我自当尽力教你。但话说在前头，旦角之路比生行更难走，吃不了苦现在退出还来得及。”
晓云坚定地回答：“我能吃苦。”
于是，他的训练进入了新的阶段。上午的生行训练依旧艰苦，老沈头的要求甚至比以往更加严苛。下午的旦角课则是全新的挑战。
林师傅教学风格与老沈头截然不同。她细腻入微，注重每一个细微的表情和动作，对眼神、手指甚至呼吸都有严格要求。
“旦角不是模仿女人，而是提炼女性之美。”林师傅示范着一个眼神，“要抓住那种神韵，而不是流于表面。”
她教晓云如何控制呼吸以支持唱腔，如何用细微的面部肌肉变化表达情绪，甚至如何走路、如何坐下、如何抬眼低头才能展现旦角特有的美感。
最困难的是唱腔。晓云正处于变声期，嗓音不稳定。旦角的唱腔要求高亢婉转，对他的嗓音是极大挑战。
“不要硬喊，要用气托音。”林师傅耐心指导，“感受声音从丹田发出，经过胸腔共鸣，最后从口腔出来。试着想象声音是一条丝带，抛向空中，柔而不弱，韧而不僵。”
晓云日夜练习，常常练到嗓子沙哑。有时甚至发不出声音，只能默默练习身段和表情。
老沈头虽然不直接指导旦角课，却时时关注着他的进展。每晚晓云独自加练时，老沈头总会“偶然”经过，指点一二。
“林师傅教的是正统路子，很好。但你也要找到自己的特点。”一晚，老沈头在看晓云练习《红楼梦》中黛玉葬花一段后说道，“每个人对角色的理解不同，表现方式也可以有差异。关键是真诚——你自己不信，观众更不会信。”
晓云若有所思。之后他不再单纯模仿林师傅的演绎，开始加入自己的理解。他回忆自己失去亲人的痛苦，将那种哀伤融入黛玉的角色中；想起对未来的迷茫，化作剧中人的彷徨无助。
渐渐地，他的表演有了灵魂。不再是机械重复动作和唱腔，而是真正地在塑造角色。
某日下午，戏班排练全本《长生殿》，原定扮演杨玉环的旦角突然喉疾失声。林师傅焦急万分，演出就在三日后，临时换人几乎不可能。
老沈头沉思片刻，说：“让晓云试试。”
全场哗然。晓系统学旦角不过数月，虽然进步神速，但挑大梁演杨玉环这样的重头角色，未免太过冒险。
“班主，这......”林师傅面露难色。
老沈头语气坚决：“我相信他能行。”
晓云自己也吓呆了。杨玉环是旦角中最难演的角色之一，需要极高的技巧和表现力。他只在私下练习过片段，从未完整演过。
“班主，我怕......”晓云罕见地露出了怯意。
老沈头盯着他：“晓云，这名字不是白叫的。清晨的云看似柔弱，却能映照万丈霞光。我要你证明自己配得上这个名字。”
接下来的三天，晓云经历了前所未有的高强度训练。白天跟着林师傅一字一句抠唱腔，一招一式练身段；晚上老沈头亲自帮他理解角色，分析杨玉环的心理变化。
演出那晚，晓云站在侧幕，心跳如鼓。他能听到台下观众的嘈杂声，能感受到其他演员投来的怀疑目光。
老沈头走过来，最后叮嘱一句：“记住，你不是在演杨玉环，你就是杨玉环。忘记台下的人，忘记自己是谁，全心投入角色。”
音乐响起，晓云深吸一口气，迈步上台。
起初的紧张很快消失，他完全沉浸在了角色中。当唱到“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”时，他一个眼神一个转身，竟然赢得了满堂彩。
最难的《霓裳羽衣曲》一段，他舞得如行云流水，仿佛真的化身为那位倾国倾城的美人。台下观众如痴如醉，完全被这个陌生旦角的表演征服。
演出结束后，后台一片寂静，然后突然爆发出热烈的掌声。林师傅眼含泪光，连连点头：“好！真好！晓云，你真是吃这碗饭的料！”
老沈头站在人群外，脸上难得地露出一丝微笑。当晓云看向他时，他轻轻点头，然后转身离去。
那夜，晓云独自站在院中，仰望夜空。月光如水，洒在他的身上。他轻声念着自己的新名字：“晓云......陈晓云......”
这不再只是一个艺名，而是他的新生。那个失去父母、无依无靠的陈浩已经渐渐远去，取而代之的是在舞台上重生的陈晓云。艺名掩盖了他的过往，也开启了他的未来。
他知道这条路还很长，旦角艺术博大精深，他只不过刚刚入门。但有老沈头的指导，有林师傅的传授，更有自己对这门艺术的热爱，他愿意付出一切去攀登那座高峰。
微风拂过，带来远处栀子花的香气。晓云轻轻起势，在月光下再次练习起来。他的身影在夜色中如云般柔美，如晓光般明亮，正如他的名字——晓云，清晨的云，蕴含着无限可能。